Психология без соплей Фотопсихология и развитие личности
Рождение фотографа повторяет становление личности: сначала техника и правила, потом — ловушка чужого одобрения, а наконец — свобода быть собой.
TL;DR
Фотография работает как метафора становления личности: сначала человек осваивает технику и правила, потом учится удовлетворять зрителя, а в какой-то момент понимает, что все это пусто без связи с собой. Хороший фотограф снимает не красивые кадры, а самого себя — свои переживания, открытия и сущность. В жизни то же самое: социальный успех и одобрение других не заменят счастья, если человек не нашел себя и не доверяет собственной природе.
Не уверен, у всех ли есть такое свойство, но на себе я его наблюдаю вполне регулярно. Если мне приходится глубоко и надолго погружаться в какую-то специфическую сферу деятельности, я начинаю находить там параллели и метафоры для описания различных психологических процессов.
То есть, изучение одной области знания часто помогает шире и более живо описать другую, с ней никак не связанную. И это бывает очень интересно.
Было как-то дело, что в течение года я ходил в тренажерный зал. По всем правилам: два-три раза в неделю, с тренером и четкой индивидуальной программой занятий. А потом вдруг обнаружил, что в своих рассуждениях о психологии начал использовать примеры и образы из этой параллельной вселенной. В мои объяснения пациентам вдруг начали вплетаться мышцы, тренировка выносливости, правильная нагрузка и прочие подобные штуки.
Такое же взаимное проникновение смыслов постоянно происходит и с другими сферами знания, не только с психологией. Вообще, это такое врожденное свойство ума — везде и во всем искать уже знакомые формы. И хотя в психологии принято осуждать такую вот предвзятость восприятия, она может приносить и весьма ценные плоды.
Сейчас поясню, к чему это я веду. Те кто давно уже следят за сайтом, могли заметить, что я все время кручусь вокруг одной и той же темы — позволить себе быть собой. С разных сторон, на разные лады я все время твержу об одном и том же. И сейчас снова буду говорить об этом, используя теперь образы из мира фотографии.
Фотографы, вам особенно понравится! Рождение фотографа и создание хорошей фотографии происходит по тем же правилам, что и становление личности. Можно сказать даже больше: фотография, как и любое другое творчество, требует огромной внутренней работы и в гораздо большей степени зависит от психологического состояния личности, от ее самости, чем от умения ловко обращаться с фототехникой.
Становление фотографа
В фотографии, если относиться к этому занятию серьезно, есть масса правил и тонкостей, которым следует научиться, прежде чем начнут получаться хотя бы просто качественные снимки. Бывают, конечно, талантливые люди, которым достаточно взять в руки фотоаппарат, понять принцип его работы, и у них сходу получаются отличные фотографии. Но им с тем же успехом можно было бы дать в руки карандаш, и за пару дней они бы научились делать прекрасные рисунки. Остальным же приходится учиться изобразительному искусству долго и нудно.
Сначала нужно понять, как вообще устроен фотоаппарат, и откуда из него вылезают снимки. Всех нюансов знать не нужно, но иметь представление об основных принципах надо обязательно. Всякие там выдержки, диафрагмы, экспозиции, что на что влияет и каким образом. А потом всю эту теорию нужно еще наложить на конкретный фотоаппарат и разобраться, где у него что, и как все эти странные штуки у него настраиваются.
И даже зная всю теорию, нужно еще довольно много времени, чтобы привыкнуть к инструменту, понять его сильные и слабые стороны, узнать, что он может, а чего не может. Карандаш вон, какой простой инструмент, а попробуй-ка нарисовать что-нибудь вразумительное, взяв его в руки первый раз. Так и с фотокамерой: навести и щелкнуть затвором дело нехитрое, автоматика практически все сделает сама. Но это сродни тому, как если бы карандаш вырывался из рук и сам выводил линии на бумаге — ничего хорошего бы из этого не вышло, да и не интересно так.
Собственно, снимки в духе «Я и Эйфелева башня», сделанные в автоматическом режиме, хорошо всем известны. Интересного в них только то, что там есть «Я» и документальное подтверждение тому, насколько неподражаемо «Я» крут и прекрасен. Ну и разглядывать эти кадры интересно только одному человеку на свете — «Мне». Фотография же — это нечто большее, чем простое протоколирование пьянок, гулянок, поездок и прочих заурядных событий.
И вот, если человек хочет научиться делать такие снимки, которые хоть чем-то будут брать за душу, цеплять взгляды и вызывать черную зависть друзей и коллег, начинается следующий этап обучения — художественная фотография. Теперь, когда техническая сторона дела более-менее освоена, нужно изучать понятия другого уровня — основы композиции, работу со светом и цветом, форма, ритм, перспектива…
Начинающий фотолюбитель открывает для себя новое измерение. Если раньше ему нужно было просто сделать четкий снимок с правильной экспозицией и яркими цветами, то теперь его задача усложняется — критериев «хорошей» фотографии становится на порядок больше, и напрягаться для ее получения приходится намного сильнее. Это само по себе довольно увлекательно, да и снимки становятся более интересными и иногда даже вызывают легкое удивление у тех самых друзей и коллег.
Но смысловое содержание снимков остается все тем же, только теперь «Я» и Эйфелева башня на снимке расположены с соблюдением всех пропорций и требований художественной композиции. Но при всей композиционной и технической безупречности, фотографии так и остаются пустыми и скучными. И автор сам это прекрасно чувствует, но пока еще не понимает в чем тут дело.
Тогда наступает следующий этап. Молодой фотограф начинает что-то искать, сам пока не зная, что именно. Кто-то берется оттачивать технику и придумывать новые фотоэффекты, которые должны будут зацепить и удержать внимание будущего зрителя, кто-то покоряет новые высоты в искусстве композиции, надеясь таким образом поразить воображение зрителя, кто-то ударяется в поиски и коллекционирование правильной одухотворенной фототехники и покупает Лейки, среднеформатные Мамии, переходит с цифры на пленку — все с той же тайной надеждой, что вот теперь зритель его полюбит…
Ловушка зрительского одобрения
Беда здесь в том, что фотограф хочет нравиться зрителю, вместо того, чтобы нравиться самому себе — пытается развлечь зрителя, вместо того, чтобы развлекать самого себя, пытается сказать то, чего хочет слышать зритель, вместо того, чтобы стремиться высказать что-то такое, что само рвется из груди.
Смысл хорошей фотографии не в том, чтобы в художественной форме документировать факт тех или иных событий, не в том, чтобы поражать воображение причудливой игрой света и тени, а в том, чтобы через фотографию выразить свою собственную сущность. Хороший фотограф фотографирует самого себя, свои переживания, свои открытия, а зритель уже волен выбирать, нравится ему это или нет — фотографа это не касается.
Фотокоан. Когда палец указывает на луну, смотреть надо на луну, а на что тут нужно смотреть, когда палец фотографа показывает фигу?
Прозрение
И фотограф внезапно прозревает.
До сих пор он использовал технические и композиционные приемы для того, чтобы удовлетворить зрителя и через это утвердиться в своей собственной состоятельности.
Он лез из кожи вон, чтобы сделать идеальный снимок, отказывал себе во всех радостях и экономил на еде, лишь бы купить новый профессиональный объектив, вставал ни свет, ни заря, чтобы сфотографировать первый луч солнца над горизонтом. Прочитал все мыслимые книги и посетил кучу мастер-классов, лишь бы его фотографии достигли предела совершенства. Его ошибка была в том, что этим самым совершенством он хотел осчастливить зрителя и совершенно забыл о самом себе, о том, чего хочет его собственная душа, о своем собственном счастье.
И вместе с этим осознанием начинается трансформация. Если раньше фотограф был вынужден строго следовать всем правилам фотодела, чтобы хоть через техническое совершенство снимков урвать толику зрительской симпатии, то теперь он понимает, что в фотографии вообще нет никаких правил. Нет правильной экспозиции, нет правильного цветового баланса, нет правильной композиции, есть только внутреннее переживание фотографа и разнообразные инструменты для фиксации его на плоскости снимка. Нет никаких правил, только полная и безоговорочная свобода самовыражения. Остается только найти себя, чтобы было, что выражать…
Та же история в жизни
Прослеживаете параллель? Описанная история начинающего фотографа отлично иллюстрирует психологическое развитие и становление личности. Очень и очень многие попадают по жизни в ту же самую ловушку — пытаются прожить правильную и технически совершенную жизнь, в надежде, что именно это принесет душевный покой и счастье.
Беда в том, что поразить воображение зрителя довольно легко, для этого фотограф вовсе не обязательно должен быть личностью — достаточно владеть техникой фотографии, понимать устройство зрительского восприятия и рыночную конъюнктуру. И если фотографу, не обремененному саморефлексией, быстро удается достичь высот в фоторемесле, то на этом его развитие и заканчивается. Овации уже получены — что еще нужно?
Так и в обычной жизни, соблюсти социальные правила и добиться успеха в обществе относительно просто — дело техники и упорства. И научиться этому очень даже стоит, но когда социальная успешность становится главным критерием личного счастья, человек пропал — стоит ему заполучить свой кусок социального пирога, и всякий стимул для дальнейшего развития пропадает.
Детей с помощью кнута и пряника учат жить по правилам, поскольку только так их можно обуздать и подчинить социальной воле. И если делать это аккуратно, то ребенок никогда и не заподозрит, что есть какое-то иное счастье, помимо социального успеха и признания. Вся педагогика на этом построена — как адаптировать ребенка к социуму и сделать так, чтобы, став взрослым, он считал себя счастливым, оставаясь при этом в рамках искусственной системы координат.
Если же ребенку так везет, что воспитательно-образовательная система на нем спотыкается, то у него еще остается шанс выбраться из общей ямы и начать искать самого себя. Но и тут редко у кого что-то выходит. Как фотограф, неудовлетворенный своими снимками, вязнет в совершенствовании своей техники, так и обычный человек, неудовлетворенный своей жизнью, вязнет в самосовершенствовании, надеясь через обретение каких-то особых свойств личности занять свое место под солнцем.
В реальной жизни, как и в фотографии, нет никаких правил. Есть среда обитания, живущая по какому-то своему укладу, и есть личность, стремящаяся к самореализации, к разворачиванию всех своих врожденных свойств и пристрастий. Как цветок, который в высшей точке своего существования раскрывает свои лепестки, так и личность живет предощущением своего кульминационного момента.
Можно себя обмануть, подчинить себя чужим правилам, возвести закон социальный в ранг закона Божьего и искать счастья в соблюдении этого закона. Можно заслужить похвалу своей праведности и добиться всеобщего признания или можно найти удовлетворение в бунте против всего социального и свержении идолов, но ни то, ни другое никому еще не принесло настоящего счастья. Удовлетворение — да. Счастья — нет.
Чтобы стать хорошим фотографом, прежде нужно найти самого себя, найти корни и истоки своей личности, научиться прислушиваться к себе, и уже во вторую очередь нужно в совершенстве овладеть техникой.
То же и в жизни — чтобы найти свое место, нужно прочувствовать лепестки своей личности и все силы, все упорство, все свое вдохновение направить на взращивание своей самости, а уж каким образом потом приложить свою обретенную личность в социальной песочнице, проблемой точно не будет.
По-хорошему, социальный успех человека, культурное и историческое его признание должны быть результатом обретения им самостоятельной, самоценной и счастливой личности. Решать эту задачу от обратного, значит лишить себя всяких шансов на успокоение души.
Возделывайте СВОЙ огород!
Смотрите также
Автор
43 комментариев
Мне кажется, если бы будда взял одноразовую мыльницу, то после 5 минут ознакомления переплюнул бы любого гения фото
Краеугольная статья сайта. Все остальные — уже детали.
P.s. приятные у вас лепестки, особенно писанина и психология
Олег! Всегда читаю Вас. И нахожу в Ваших статьях силу для себя. Иначе говоря, жить хочется! И сверяю по Вам свой компас. Спасибо!
Присоединяюсь к этим словам!
Афоризм:»Когда мы смотрим в бинокль-мы наблюдаем за кем-нибудь,когда в фотоаппарат-еще и за собой»Михайлов.
статья просто шикарная! вы помогаете мне лучше себя узнать и находить вдохновение и развитие даже в самых обычных житейских делах)спасбо)
Олег, спасибо, Вы интересно, увлекательно и свежо рассказываете. Ваши статьи помогают расширять горизонты. Правда некоторые вещи, я не могу считать «открытием». Например, использование хорошо знакомых слов/образов/символов — это «якорение». Чтобы донести мысль себе и другому (его образами), мы часто применяем метод и профессионально и в быту (подсознательно)- это отличный прием. ОЧЧЧчень любят привязку-якорь рекламщики и пиарщики (и в политике), чтобы манипулировать «электоратом». В НЛП это тоже фишка.
С уважением, Сергей.
По-поводу «все мы из днтства» — есть отличный тренинг «Радость воспитания» по книге Кэтрин Кволс. Более подробно можете почитать сайт kv-apelsin.com
как-то случайно купила фотоаппарат цифровой — простой, без заморочек, 3х зумом. Стала снимать все, что нравилось только мне — природу, предметы, овощи-фрукты… )) Вокруг усмехались,может и тайно крутили пальцем у виска… Но мне было плевать на их мнение. Но потом, когда я показывала фотки — янтарно-золотистые деревенские лепешки на столе, белые квадраты сахара в синей коробке, треснувший граненый стакан, из которого вытекал пурпурный чай… Деревья с толстыми корнями, пушистые головки цветов… Все замирали в восторге и говорили — а почему мы не видели все это? Ведь были же рядом…
так что, действительно, снимая для себя, открываешь красоту другим)
Хорошо! пришла к тому же, размышляя, в частности, о процессе вопитания ребенка:)
Всё верно… Сначала — понимание, что для тебя «личное счастье», и только затем — стремление к признанию через собственную уникальность.
На первом месте — индивидуальное, а социальное, общественное — на втором и т.д. Благодаря Вашей статье, получается рефлексировать 🙂
Благодарю автора за столь прекрасное отражение действительности! Согласна с Автором во всем. Очень жаль что с такого ракурса на фотографию смотрят мало людей, и, тем более, фотографов.
Спасибо за статью! Замечательное сравнение, очень красивое.
Спасибо огромное! Как вовремя мне попалась ваша статья! Я из стадии «фотатю фотиком» )) переросла в стадию снимаю камерой. Снимая людей в течении года, я оттачивала мастерство, приобретала аксессуары, пыталась из небольшой комнаты сделать мобильную студию. Теперь, год спустя, я не могу заснуть по ночам, продумывая новые образы. Хочется видеть в своих снимках чего-то душевного, эмоционального, живого… На практике поняла, что большинству людей интереснее яркие сексапильные образы. Не знала как поступить… А теперь, после прочтения статьи, всё разложилось по полочкам! Спасибо вам ещё раз ОГРОМНОЕ!
С такой мотивацией «он» заведомо обречен на провал.. и как человек, и как фотограф.
вы говорите: если человек талантлив, то ему хоть карандаш дай. а если нет? нет таланта? он может и познает себя, и снимать начнет, то что чувствует, но фото от этого не станут популярными. так, «на любителя». а он всю жизнь стремиться именно к популярности, и не может быть счастливым без этого. что тогда?
Благодарю вас! замечательная статья ) обожаю фотографию, для меня это и творчество, и труд, и ремесло. Люблю людей и себя в них, то как в их проявлениях (какие бы они не были), я узнаю и продолжаю любить себя )) Еще раз спасибо )
Статья оччень понравилась! 🙂 Спасибо
Отлично написано. Все в точку!
Спасибо.
Совершенно верно все подмечено. Занимаюсь почти профессионально фотографией и четко знаю, как зависит наполнение фотографии от собственного настроения. Спасибо большое! (а то что-то в суете подзабываешь эти правильные вещи)
Да, статья действительно хороша. И фотографии. Спасибо!
Спасибо за прекрасную статью. Она — оформление в удачной и краткой форме моего мировоззрения и в фотографии, и в психологии!!!
Очень приятно, что есть такие люди как вы. Которые могут так тонко чувствовать и формулировать свои мысли. Доносить то, что знает каждый, но объяснить могут не все. Было бы приятно с вами пообщаться в ICQ (416710745). Есть некоторые вопросы по которым можно было бы подискуссировать, просто для удовлетворения общения с умными людьми.Спасибо.
Статья мне очень понравилась, замечательно! Чувствуется что автор знает больше, чем говорит. Особенно «социальная песочница» — обязательно введу в свой лексикон 🙂
И у меня одно предложение — в сети навалом безкопирайтовых фотосвалок, откуда можно было бы проиллюстрировать чуть ли не каждый абзац. Плюс еще фотографии самого автора… Для визуалов (типа меня) это просто необходимо 🙂
очень интересно-фотография как и рисунок отражает то, что видит снимающий, рисующий. теперь на смену рисункам-тестам пришла фотография. что ж это один из инстурментов познания личности, т.к. каждый силен лишь в одном или двух направлениях.
В целом правильно и интересно описано, однако, это реально на 100% только если это для тебя хобби. Если ты на этом зарабатываешь деньги, приходиться подстраиваться под людей. Лучше искать баланс между тем, что хочешь ты и тем, что хотят другие.
А иначе — есть куча так называемого «авторского кино», в котором авторы самовыражаются. Их дольше пяти минут смотреть вообще невозможно. Фильмы не приносят прибыли, а авторы ходят и жалуются, что их «никто не понимает». И такая ситуация повсеместно в творческой деятельности — певцы, актеры. «Общество их не понимает…» — и все тут.
Галина, спасибо за ответную статью и ссылку на книгу — нужно будет глянуть.
А ещё иногда в объектив, под карандаш или перо бросается жизнь — и если человек научился быть проводником себя, он будет хорошим проводником более общих (важных для всех) смыслов.
«…Вы ловите взгляд. Но дело ведь не в нем, а во внутреннем состоянии человека…»
Вот он ответ. Я снимаю не то, что происходит снаружи у человека. Я снимаю внутреннее проживание момента происходящего. И не всегда это чей-то момент. Порой он бывает и мой. И то, что я вижу в глазке объектива фотокамеры, отражает мое состояние. Мое внутреннее Я цепляет нечто, происходящее вокруг. Даже самую плоскую и пустынную равнину можно снять в таком ракурсе, что снимок будет полон экспрессии и полета. А готический собор перестанет стремиться ввысь и намертво укоренится в земле. Когда-то это будет небо и ощущение прозрачности воздуха, или вдруг возникнет в кадре вязкая и густая темнота. И колокола смогут звучать даже на плоском листе фотографии, а краски захочется потрогать на ощупь.
Человек. Любой внутренний, душевный процесс отражается в наших движениях, взгляде, мимике, жестах… Когда человек чем-то занят, можно снимать руки, глаза, тело. И все будет говорить, если ты сам это слышишь и видишь. Если внимателен к своему состоянию и чувствуешь другого, как партнера в своем творческом процессе. Каждый из нас делает свое дело. Другой человек проживает свое состояние, а я свое. Но Мое видение находит отражение в том, что и как я вижу в другом человеке. И это остается в момент снимка на матрице. Остановись мгновение. Чье? Мое? Нет НАШЕ. Мы взаимодействуем в этот момент в своем восприятии реальности и при этом остаемся независимы в своем существовании. Никакого позирования и работы на камеру. Просто жизнь.
В актерском мастерстве есть понятие костылей: хореография и вокал… Но если ты не умеешь сыграть характер, прожить образ на сцене, то ни какие хореографические и вокальные данные не спасут от фальши. И не важно драма это, опера или балет. Все упирается в чувствование себя.
Порой, я думаю: » В фотоаппарате столько еще неизвестных мне функций. А я ими не пользуюсь и не умею». Иногда этих знаний не хватает. Но даже простой «мыльницей» удается снять такое… Наверное, я снимаю по-другому, где все эти помощники — кнопочки становятся такими же костылями в процессе съемки. Они могут помочь оживить снимок, но это будет больше похоже на реанимацию, искусственное оживление. Так же, как и вытаскивание кадра при помощи компьютерной графики, к которому я иногда прибегаю. Но это уже моя профессия дизайнера. И самый провальный снимок вдруг оборачивается к тебе невероятной плоскостью и начинает играть. Но это все равно относится к собственному чувствованию. Когда на ощупь понимаешь что тебе надо сделать в следующий момент и как поймать ракурс, чтобы предать то, что у тебя внутри и что видишь здесь и сейчас в другом человеке или окружении. Тоже с чувствованием кадра в мониторе компьютера. Просто так снимок не спасешь. Можно добавить резкости и света, но заставить его жить и дышать… Для этого нужно добавить воздуха и пространства. А найти его можно только в себе. Когда найдешь и почувствуешь, тогда и оживает. Тогда, получается договориться с умной, но не живой машиной, передать то, что у меня внутри — свое видение реальности.
В процессе случайной фотосъемки я иногда слышу: «Ой, не надо. Я не в форме. Я не так выгляжу. Я всегда плохо получаюсь…». «В форме…» — это как? Принять форму, приемлемую для восприятия окружающими? Надеть лицо?
А когда же я чувствую себя настоящей и перестаю следить за поддерживанием вида для окружения? Быть самой собой?
Только в процессе делания своего дела человек становится увлеченным и работает на себя самого. Он уже тогда не думает о восприятии другими. А если человек интересен самому себе, то этим он увлекает и свое окружение. Человека начинают воспринимать и ценить за его собственные качества и интересы, а не за придуманные для кого-то демонстрации.
Значит, чем больше демонстрации на публику, тем больше я обесцениваю для окружающих то, что есть во мне настоящее. Не ценю я сама, не ценно и для других.
Как увидеть себя такими, какие мы есть?
Фотография и грамотный подход к съемке могут помочь в восприятии и видении своей реальности, себя самого. При съемке процесса проживания другого человека я сознательно не прибегаю к использованию специального студийного света, каких-то фотографических уловок, технических приемов. Я стараюсь быть внимательной к происходящему. Ведь человек существует не в каких-то искусственно созданных моделях ситуаций и окружении. И я, и мой партнер в процессе съемки находимся в естественных для нас условиях. И тогда все работает. Фотография не на публику, с позированием перед объективом, не демонстрация себя в той форме, в которой нам кажется, что мы ценны для окружающих нас людей. Фотография бытия, нашего существования, нашего делания. Проживание момента своей жизни. Но не на камеру, а для себя. Мне нравится снимать такое фото. Мне удается почувствовать человека. Помочь увидеть и понять свою ценность. Что он нужен миру такой, какой есть, а не такой, которого он придумал для других, боясь показаться настоящим. Ведь в нас есть все, чтобы стать интересными самим себе, а значит и миру.
Но не всегда удается быть естественным в процессе. Либо человек не может увидеть, как он реагирует на ситуацию. Понимает, что что-то для него самого в его картине реальности остается за кадром. Работает старая позиция страуса: «Если я чего-то не замечаю, значит, этого не существует». Фотография помогает увидеть ту часть себя, которая все время пытается ускользнуть или бессознательно не замечается, отбрасывается от целой картины видения себя. Увидеть себя в моменте тем взглядом, которым видят окружающие. Тогда дело уже не в «нравится» или «не нравится» снимок, а в том, что появляются вопросы: «А все ли происходит так, как я думаю? Или где-то я обманываю сам себя?»
Увидеть и почувствовать себя.
Бытовуху снимает каждый из нас. А бытие? И дело уже не в профессии. Думаю, что даже не каждый фотограф задумывается, как он творит. Вопрос «ЧТО я делаю?» — возникает гораздо чаще. Но ведь процесс заключается в вопросе «ЧТО заставляет меня это делать? И что происходит при этом во мне?». Очень многие профессионалы и любители работают с экзистенциальной фотографией. Это, пожалуй, нельзя даже отнести к жанру фотографии. Скорее способ. Но понимание так и остается на уровне интуиции. И если находится ответ на вопрос «ЧТО?», то на вопрос «ЗАЧЕМ и что Я этим хочу сказать другим?» так и остается висеть.
Почему внимание к себе так сложно? Ведь оно сразу видно в этих остановившихся мгновениях. Где равнодушие, а где внимательность. Где бытовуха, а где уже жизнь.
То же чувствование и взаимодействие применимо и к процессу создания личных полиграфических заказов. Будь то визитка или бигборд. Дать информацию и доверится профессионалу в выражении своих идей? При этом ваши идеи и желания принимают ту форму, в которой их видит, в первую очередь исполнитель, а не вы. Могут быть варианты. Но это будут варианты видения ситуации и продукта другим человеком, а не вами. И выбирать придется из вариантов его реальности. Возможно, где-то ваши восприятия и совпадут. А хочется ли оставлять это на волю случайного совпадения? Ведь путь может быть и иным. Когда с помощью профессионала сам выражаешь себя в своем заказе. Понимаешь, что на самом деле хочешь сказать и как ты хочешь подать себя при помощи конкретного продукта. Надо ли тебе это на самом деле и в какой конкретно форме. Даже маленькая визитка дает возможность либо заявить о себе, либо обезличить себя в пачке таких же бумажек.
Можно дать себе почувствовать. Довериться. Оценить себя самому и решить каким ты хочешь представиться миру. Где продемонстрировать свои реальные качества, а где сыграть на чужом восприятии. Но для этого необходимо осознанное партнерство в процессе создания продукта. Уникальность полученной продукции может быть на уровне ручной работы, либо реального выражения себя.»
Эточасть моей статьи для конференции психологов. Я согласна с фашими представлениями о фотографии. Есть простая и замечательная книжка А.Пореченкова»Дзен и фотография» Там все кратко и по дело. Но захватывает.
Большого труда стоило придти к этому всему самой. Зато теперь я снимаю то что хочу и мне за это платят.
Олег, где вы берёте такие прекрасные фотографии для статей? Если я не ошибаюсь, вы писали об этом. Ссылку подскажите пожалуйста.
Согласен с вами Олег полностью, вроде бы думал что живу «сам по себе» всегда следую себе, говрю прямо и честно и не заметил как встретил человека под которого вдруг захотелось подстраиватся, хотелось быть белым и пушистым и тут начались «проблемки» долго это продолжатся не может назрел внутрений конфликт и ты пытаешся сбросить оковы зависимости от расположения другого, но с другой стороный «когда бываешь собой» оказывается ты такой [ей/ему] и не нужен вовсе, потребность в самоутверждатся в глазах другого человека в нас настолько сильна, что я уже перестал удивлятся насколько часто встречаются зависмые отношения, мы это даже называем «романтической влюбленостью» и это наверное самое популярный метод структурирование своего свободно времени
:)) (По Берну)Хотя такие отношения являются хорошим индикатром неуверености и черезмерной потребности получения «любви», естесвенно это считается нормой, а люди так и не нашедшие своей любви считаются у нас социальными аутсайдерами.Лучше жить и подчинятся, чем быть свободным и дарить, что то в себе безусловно, так вот я вижу решается даная дилемма у нас в западном обществе, на востоке…говорят по другому…но я об этом только читал, а вот строительсво отношений путем предательства себя по западному образцу, проверено на собственном опыте..:)
Очень понравилась эта статья, даже несмотря на то, что тема фотографии мне не очень близка. Но на мой взгляд, «возделывать свой огород» на деле чрезвычайно трудно (хотя я убеждена, что только это и стоит вообще делать в жизни). Весь окружающий мир постоянно навязывает нам какие-то свои представления, даже люди, которые находятся вокруг нас, очень часто стремятся навязывать нам свою волю, и избежать этого давления со стороны невозможно, все равно поддаешься этому влиянию волей-неволей… поэтому самореализация — это не «семечки погрызть», она требует очень больших душевных усилий и не так-то это просто на самом деле 🙁 но того стоит 🙂
Олег! Всегда читаю Вас. И нахожу в Ваших статьях силу для себя. Иначе говоря, жить хочется! И сверяю по Вам свой компас. Спасибо!
Доброго времени суток, Олег. Прочитал книгу, которую Вы посоветовали(Трансформацию — Люка Рейнхардта). Расширила знания полученные при прочтении Дао Дэ Цзин и книг Ошо . Есть вещи которые начал применять на практике и они изменили жизнь в позитивную сторону(лучше понял о переживании каждого момента и очень классно про страх людей перед всеми остальными людьми) . Вы обещали посоветовать после прочтения, еще какую-то книжку из Ваших любимых. Заранее спасибо.
Забавно. Мне точно такие-же мысли пришли в голову 9 месяцев назад, но… после прочтения Ваших статей тех времён.
Когда в очередной раз пошёл фотографировать, я ощутил и понял, что ищу ракурсы и сюжеты не для себя, а чтобы впечатлить зрителей, подбираю композицию под целевую аудиторию, учитывая классические приёмы; но не для себя. С тех пор я всё время это ощущаю, но на третью ступень так и не перешёл. Наверное просто я не фотограф. Люблю снимать потому, что в детстве учился в фотокружке, ну и просто приятен сам процесс; но «поэт» из меня на этом поприще не выйдет, я рождён для другого.
Спасибо.
Согласна). Есть в знакомых один психотерапевт,43ему живёт в Амстердаме и у него тату есть на спине, там огромными буквами написано : If u wanna do something- just shut up and do it…no no! SHUUUUT UUUP AND DO IT!!
Думаю перевод ясен всем)). Ум — это наш враг. хочешь что-то сделать, делай , не задумываясь не очём.
Олег, спасибо за статью. Согласна на все 100%. По моему опыту — самые удачные вещи в жизни делала, когда это шло на эмоциях, от души, не задумываясь о правилах.
Самый главный вопрос: как найти себя, истоки своей личности, понять, чего же я больше всего хочу в глубине души?
@Anuta
Совершенно согласен, и так, наверное, в любой подобной сфере деятельности.
Изучение правил и принципов важно, чтобы сформировать базу, чтобы прочувствовать и войти в «тему», чтобы набить руку и тп. В них нет ничего плохого, одна только польза. Проблема начинается тогда, когда из рекомендаций, правила превращаются в догму.
Олег, наверное, тоже можно сказать и о психотерапии…?
На пути становления психотерапевтом (психологом… просто… кем-то…) ты изучаешь «предмет», обучаешься разным техникам, подражаешь кому-то, начинаешь работать и очень стараешься помочь, понравиться…
А потом (или когда!?) понимаешь, что это все не имеет никакого значения… а важен ты САМ, начинается эффективная психотерапия…работа…
И лучшими или «работающими» становятся те, которые делают «это» «собой», а не техникой, мастерством…
Но вот думаю, все-таки без предварительного этапа никак … или?
Ходил я когда-то в художественную школу. Нас так учили технике рисования. Только технике. Самовыражение было под запретом так как оно зачастую противоречило «законам рисования». Я тогда был еще мелким и не мог понять зачем что-то рисовать как все. Зачем СТОЛЬКО правил. Но, всё удачно сложилось, я завалил экзамен и теперь рисую что хочу и как хочу… И удовлетворение получаю от самого процесса. Результат просто радует.
Спасибо, за Трансформацию — Люка Рейнхарда. Машина 🙂 готова переварить новую посоветованную книгу 🙂
За хорошую статью хочется сказать большое спасибо. Как всегда получена пища для размышления и это самое ценное.
Кстати на счет поэтов. Поэтов любительского уровня знаю много: Те кто начинаю писать стихи, всегда начинаю с того что копируют других поэтов. А что понастоящему хорошее получается у них только когда они пишут что-то свое собственное.
@new_game
Согласен. Когда писал статью, хотел сделать акцент немножко в другом месте — на свободе самовыражения и жизни без правил.
Естественное, на уровне инстинктов, владение изобразительным инструментом НЕОБХОДИМО для самовыражения, но на первое место я все-таки ставлю наличие внутреннего содержания, которое хочется выразить, а не виртуозность обращения пером, фотоаппаратом или чем там еще…
И чтобы вырастить и выразить это самое внутреннее содержание, нужно выйти за рамки всяких правил и условностей. Приемы художественной композиции должны быть подчинены замыслу художника, а не замысел должен подстраиваться под требования и правила изобразительного искусства. Ну и жизнь человека должна быть подчинена раскрытию своей самостоятельной личности, а не соблюдению социальных законов в надежде реализоваться через общественное признание.
Личность и внутренний мир фотографа могут появиться на снимке только, если он умеет снимать именно то, что хочет снять и может выразить доступными ему средствами своё видение мира.
И, к примеру, личность поэта, может проявляться у тех, кто уже достаточно насобачился для этого дела и пишет стихи легко, т.е. может позволить себе не выуживать и не нестись по кочкам не разбирая дороги, а творить.
Т.е. техика как в плане железа, так и в плане навыков, очень важна. Первое — это комфорт, второе — это способность. Первое появляется за деньги, второе — обучение и копирование мастеров.
Самопознание — важная штука, но в творческом процессе, но её можно рассматривать только как третий элемент, нельзя ей что-то заменять. Я думаю, даже не основной элемент, при всём уважении к мнению, изложенному, в статье.